DiØ har en variert og spennende medlemsmasse. Per dags dato, mars 2022 er det totalt 78 medlemmer av DiØ
Medlemsgalleri
Oktober 2019
Monica E. Johansen
Monica E. Johansen
Monica E. Johansen er fra Rygge/Moss og har sin formelle danseutdannelse fra Danselinjen ved kirkeparken Vgs, Bårdar Danselinjen og Khio PPU dans og flow dance academy.
Hiphop sto hjerte nærmest og hun har fordypet seg i hiphop og streetdans kulturen.
Monica har tidligere jobber for å bygge et hiphop miljø i Moss med battles, jams og undervisning.
Nå jobber Monica som linjeleder for hiphoplinjen ved Follo Folkehøgskole i Vestby på 4. året i tillegg til å delta på battles i inn og utland og skape egne prosjekter.
Denne uken befinner seg Monica i Shanghai som en del av Performing Art Hub Norway sin trade mission delegasjon sammen med 7 andre kompanier som er valgt ut gjennom en søknadsprosess.
( teater joker, pantarei og Ingun Bjørnsgaard prosjekt er blant annet med).
På denne turen representerer hun prosjektet Essens som er en danseforestilling hvor hun er prosjektleder, koreograf og danser selv i sammen med Linn Hamnvik, Andrea Winsnes og Tonje Svendsen. 3 av danserne i produksjonen møttes på Rådans-festivalen i Råde 2018 på performance lab med Therese Skauge.
Essens hadde premiere på Scenehuset i Oslo i juni 2019 og var en del av dansens dager 2019 sitt program:
«Opplev en dansekunstners hverdag»- hvor de hadde åpne prøver på forestillingen.
Etter Shanghai går reisen videre til Japan for å danse hiphop, møte andre dansere og oppleve Osaka.
«jeg er veldig bevisst på at jeg trives best med en god kombinasjon av å ta klasser, ha tid til å trene selv, koreografere, være utøvende og undervisning. Å utforske flere sider av dansen er viktig for meg»
Hiphop sto hjerte nærmest og hun har fordypet seg i hiphop og streetdans kulturen.
Monica har tidligere jobber for å bygge et hiphop miljø i Moss med battles, jams og undervisning.
Nå jobber Monica som linjeleder for hiphoplinjen ved Follo Folkehøgskole i Vestby på 4. året i tillegg til å delta på battles i inn og utland og skape egne prosjekter.
Denne uken befinner seg Monica i Shanghai som en del av Performing Art Hub Norway sin trade mission delegasjon sammen med 7 andre kompanier som er valgt ut gjennom en søknadsprosess.
( teater joker, pantarei og Ingun Bjørnsgaard prosjekt er blant annet med).
På denne turen representerer hun prosjektet Essens som er en danseforestilling hvor hun er prosjektleder, koreograf og danser selv i sammen med Linn Hamnvik, Andrea Winsnes og Tonje Svendsen. 3 av danserne i produksjonen møttes på Rådans-festivalen i Råde 2018 på performance lab med Therese Skauge.
Essens hadde premiere på Scenehuset i Oslo i juni 2019 og var en del av dansens dager 2019 sitt program:
«Opplev en dansekunstners hverdag»- hvor de hadde åpne prøver på forestillingen.
Etter Shanghai går reisen videre til Japan for å danse hiphop, møte andre dansere og oppleve Osaka.
«jeg er veldig bevisst på at jeg trives best med en god kombinasjon av å ta klasser, ha tid til å trene selv, koreografere, være utøvende og undervisning. Å utforske flere sider av dansen er viktig for meg»
Februar 2019
Live Haug Skullerud
Live Haug Skullerud
Foto: Antero Hein
|
Live Haug Skullerud er født og oppvokst i Fredrikstad. Hun ble uteksaminert fra Universitetet i Stavanger sommeren 2018, og det siste halvåret har i følge hun selv vært:
(...) ganske rotløst med mye reising, men det er hovedsakelig Fredrikstad som har vært destinasjonen hver gang jeg har reist hjem! DIØ liker at våre flotte medlemmer holder til i regionen, og vi håper Live fortsetter å kalle Fredrikstad "hjemme". |
Hva er dans for deg?
For meg er dansen både arbeidsplass og fristed, hverdag og fest. Det er et kunstnerisk fagfelt som jeg ønsker å bidra til å forme og utvide med eget skapende og utøvende virke. Jeg tror at dansen har en unik evne til å formidle noe som det er viktig og verdifullt å gi plass til i samfunnet - en måte å investere i det kroppslige og fysiske på i en stadig mer digitalisert verden. Samtidig som dans har blitt jobb og yrkesvei, er det fortsatt min favoritthobby og min form for meditasjon og rekreasjon.
Hvordan har din danse-reise sett ut frem til i dag?
Jeg gjorde ferdig min bachelor i utøvende samtidsdans ved Universitet i Stavanger juni 2018, og har brukt de siste åtte månedene til å gradvis finne mine egne føtter som profesjonell frilans dansekunstner.
Etter endt utdanning mottok jeg et Erasmus-stipend for å jobbe som aspirant i det London-baserte kompaniet
Hagit Yakira Dance i den nye produksjonen "If one keeps walking".
I høst har jeg også danset i "Togetherness" av Camilla Tellefsen som en del av forestillingen Dans i 4 Dimensjoner produsert av Dansekunst i Østfold, i tillegg til å begynne arbeidet med mitt eget prosjekt, "A crisis of touch".
Samtidig har jeg tidvis vært engasjert som en av instruktørene i Glemmen Akropark.
Har du en spesiell danse-opplevelse du vil trekke frem?
Det er vanskelig å trekke frem en enkeltstående danseopplevelse som har vært viktig for meg, men noe av det jeg er aller mest takknemlig for i livet er hvor mange fantastiske møter med mennesker og steder dansen har ført meg til. Livet som frilans dansekunstner er tøft og utfordrende på mange måter, men jeg håper jeg aldri glemmer hvor heldig jeg er som får muligheten til å gi så mye av tiden og energien min til noe jeg elsker.
For meg er dansen både arbeidsplass og fristed, hverdag og fest. Det er et kunstnerisk fagfelt som jeg ønsker å bidra til å forme og utvide med eget skapende og utøvende virke. Jeg tror at dansen har en unik evne til å formidle noe som det er viktig og verdifullt å gi plass til i samfunnet - en måte å investere i det kroppslige og fysiske på i en stadig mer digitalisert verden. Samtidig som dans har blitt jobb og yrkesvei, er det fortsatt min favoritthobby og min form for meditasjon og rekreasjon.
Hvordan har din danse-reise sett ut frem til i dag?
Jeg gjorde ferdig min bachelor i utøvende samtidsdans ved Universitet i Stavanger juni 2018, og har brukt de siste åtte månedene til å gradvis finne mine egne føtter som profesjonell frilans dansekunstner.
Etter endt utdanning mottok jeg et Erasmus-stipend for å jobbe som aspirant i det London-baserte kompaniet
Hagit Yakira Dance i den nye produksjonen "If one keeps walking".
I høst har jeg også danset i "Togetherness" av Camilla Tellefsen som en del av forestillingen Dans i 4 Dimensjoner produsert av Dansekunst i Østfold, i tillegg til å begynne arbeidet med mitt eget prosjekt, "A crisis of touch".
Samtidig har jeg tidvis vært engasjert som en av instruktørene i Glemmen Akropark.
Har du en spesiell danse-opplevelse du vil trekke frem?
Det er vanskelig å trekke frem en enkeltstående danseopplevelse som har vært viktig for meg, men noe av det jeg er aller mest takknemlig for i livet er hvor mange fantastiske møter med mennesker og steder dansen har ført meg til. Livet som frilans dansekunstner er tøft og utfordrende på mange måter, men jeg håper jeg aldri glemmer hvor heldig jeg er som får muligheten til å gi så mye av tiden og energien min til noe jeg elsker.
Foto: Espen Schei
|
Hvordan jobber du med dans i dag?
Det er viktig for meg å skape og presentere dansekunst som feirer det menneskelige –det sårbare, kraftfulle, humoristiske, klønete og vakre. Jeg ønsker å kunne berøre og kommunisere med det jeg skaper og utøver. Hva er dine ønsker for dans i regionen fremover? Jeg opplever at det skjer mer og mer for dansen i Østfold og synes det er spennende å få være med å bidra til denne utviklingen. Jeg tror det finnes mye potensiale for å løfte frem og synliggjøre den profesjonelle dansekunsten i regionen – noe jeg håper jeg kan være en god bidragsyter til! |
JANUAR 2019
Jade Sofie Wulff
Jade Sofie Wulff
Jade Sofie Wulff
|
Jade kommer opprinnelig fra Lørenskog, men har bodd flere år på Fauske i Nordland. Nå bor hun i Oslo og har bodd der de siste 10 årene.
Hennes tilknytning til Østfold er gjennom eget dansestudio i Askim, undervisning ved flere ulike danseskoler og utøvende virke. Så Jade, hva er dans for deg? Dans for meg er frihet. For meg har alltid dansen vært et fristed hvor jeg ikke trenger å tenke på noe annet enn «her og nå». Det har også vært en måte for meg å kunne uttrykke meg og skape noe, både alene og sammen med andre. |
Kan du fortelle om din dansereise frem til i dag?
Jeg gikk ut av danselinjen på Bodø Videregående i 2008, og bestemte meg da for å reise til Oslo for å fordype meg mer i streetdans. Jeg brukte de neste årene på å gå på så mange forskjellige klasser jeg kunne innen hip hop, house, dancehall og mer kommersielle klasser. Gjennom dette fikk jeg muligheten til å opptre og jobbe på flere store arrangementer som Norsk Militær Tattoo, Eurovision Village, God Morgen Norge på Tv2, for å nevne noen.
I 2011 fikk jeg min første undervisningsjobb i Indre Østfold, og jeg skjønte raskt at det var dette jeg ville jobbe med. I 2012 startet jeg dansegruppen Ruby Crew, som raskt bidro til at dansemiljøet i Indre Østfold vokste. Dette inspirerte meg til å ville skape det samme streetdansmiljøet andre steder i Østfold, og jeg har videre jobbet for å bygge opp Hip hop-klasser både på Halden Danseskole og Eldbjørgs Ballett og dansestudio i Moss.
I 2014 bestemte jeg meg for å starte på Norges Dansehøyskole, og i 2017 gikk jeg ut med en bachelor i moderne- og samtidsdans med pedagogikk. Etter dette har jeg danset i forestillingene «Mean Motion Resonance» av Sverre Magnus Heidenberg, «A powerful thing» av Karen Hammervik Flø, «Full Circle» av Justyna Lichacy og medskapende danser i «Becoming a River» av Karen Hammervik Flø.
I 2018 gikk Marie Engen Wang-Hansen og jeg sammen for å starte danseskole i Askim i Indre Østfold. Vi har danset sammen i Ruby Crew fra 2012, og ville videreutvikle crewet til en danseskole som skulle gi videre det dansen har gitt oss. Ruby Dansestudio åpnet høsten 2018, og vi starter nå på vårt andre semester.
Hvordan jobber du med dans i dag?
I tillegg til å drive danseskolen i Askim, jobber jeg for tiden som medskapende danser i forestillingen «Becoming a River» av Karen Hammervik Flø. I november 2018 hadde vi våre første visninger på Rom for Dans, og det ble også vist et utdrag av prosjektet på Mind the Gap i desember 2018. Vi håper å kunne få jobbe videre med dette prosjektet nå i 2019.
Jeg gikk ut av danselinjen på Bodø Videregående i 2008, og bestemte meg da for å reise til Oslo for å fordype meg mer i streetdans. Jeg brukte de neste årene på å gå på så mange forskjellige klasser jeg kunne innen hip hop, house, dancehall og mer kommersielle klasser. Gjennom dette fikk jeg muligheten til å opptre og jobbe på flere store arrangementer som Norsk Militær Tattoo, Eurovision Village, God Morgen Norge på Tv2, for å nevne noen.
I 2011 fikk jeg min første undervisningsjobb i Indre Østfold, og jeg skjønte raskt at det var dette jeg ville jobbe med. I 2012 startet jeg dansegruppen Ruby Crew, som raskt bidro til at dansemiljøet i Indre Østfold vokste. Dette inspirerte meg til å ville skape det samme streetdansmiljøet andre steder i Østfold, og jeg har videre jobbet for å bygge opp Hip hop-klasser både på Halden Danseskole og Eldbjørgs Ballett og dansestudio i Moss.
I 2014 bestemte jeg meg for å starte på Norges Dansehøyskole, og i 2017 gikk jeg ut med en bachelor i moderne- og samtidsdans med pedagogikk. Etter dette har jeg danset i forestillingene «Mean Motion Resonance» av Sverre Magnus Heidenberg, «A powerful thing» av Karen Hammervik Flø, «Full Circle» av Justyna Lichacy og medskapende danser i «Becoming a River» av Karen Hammervik Flø.
I 2018 gikk Marie Engen Wang-Hansen og jeg sammen for å starte danseskole i Askim i Indre Østfold. Vi har danset sammen i Ruby Crew fra 2012, og ville videreutvikle crewet til en danseskole som skulle gi videre det dansen har gitt oss. Ruby Dansestudio åpnet høsten 2018, og vi starter nå på vårt andre semester.
Hvordan jobber du med dans i dag?
I tillegg til å drive danseskolen i Askim, jobber jeg for tiden som medskapende danser i forestillingen «Becoming a River» av Karen Hammervik Flø. I november 2018 hadde vi våre første visninger på Rom for Dans, og det ble også vist et utdrag av prosjektet på Mind the Gap i desember 2018. Vi håper å kunne få jobbe videre med dette prosjektet nå i 2019.
JUNI 2018
Camilla Fjeldhaug og Henrik Uldall
Camilla Fjeldhaug og Henrik Uldall
Dansekunstnere, koreografer, undervisere og kunstformidlere.
Camilla og Henrik har etter 8 år i København, bosatt seg i Moss. Sammen underviser de i argentinsk tango, lager tangofestivaler og skaper danseinstallasjoner. De er begge fortsatt tilknyttet Det Kongelige Teater i København.
De har et stort arbeidsvirke utover tangofelleskapet. Camilla skaper bevegelse og poesi salonger, underviser i moderne dans/fysisk teater og improvisasjon ved Rhythm, tilknyttet Non-stop festivalen i september, og i prosess og arbeid med danseinstallasjon i skogen og ved havet. Henrik er kunstformidler ved Den Norske Opera og Det Norske Teater og for nylig hatt virke som regissør og koreograf ved Fargespill Halden.
I august arrangerte de Tangofestival 3.-5.august på Røed Gård på Jeløya.
Camilla Fjeldhaug
"Dans er for meg en vei mot forbindelse. Forbindelse til musikk, til uttrykk og følelser, til det og de rundt meg, til et publikum.
Jeg brenner for å skape dans og kunst på nye steder og i nye sammenhenger. Jeg ønsker at dans er en del av hele livet og jeg verdsetter alt det liv og bevegelseshistorie som både er i en ung og eldre kropp.
Som koreograf arbeider jeg med improvisasjon i koreografiske rammer. Improvisasjonen gir muligheter og frihet til å skape umiddelbart liv og nærvær. Rammene gir felles grunn, språk og komposisjon.
Jeg er opptatt av at vi skaper sammen, mennesket blir skapt i relasjonen. Historien og bildene blir skapt mellom danserne og sammen med et publikum, og troen på skapelsen i øyeblikket tvinger oss til å gi slipp på forventninger og forutinntatthet, på å ville i én retning, så vi kanskje oppdager at vi er større, annet og mer enn vi trodde."
Henrik Uldall
"Jeg er oprindelig udannet både moderne danser og skuespiller, og arbejder derfor med stor forkærlighed i krydsfeltet mellem disse to kunstarter, det vil sige søger bevidst eller ubevidst samspillet mellem skuespillerens dramatiske indlevelses og karakter skabende evne og danserens ofte mere abstrakte tankegang og krops- , og formsprog. Desuden er jeg som udøvende scenekunster meget optaget af forholdet mellem rammer og frihed, mellem det planlagte og det spontane.
Som koreograf holder jeg derfor meget af det man kunne kalde for improvisation i rimelig snævre koreografiske rammer. Rammerne sikrer trygheden, at vi alle bliver i den samme historie, og giver desuden mig som koreografen mulighed for på forhånd at sikre en dramatisk udvikling over tid. Improvisationen derimod bidrager med øjeblikkets nysgerrighed, nuancer og overraskelser og giver med et enkelt ord liv og nærvær til hver enkelt optrædende.
Udover min egen scenekunst er jeg også optaget af hvordan man formidler eller bedst forbereder et uerfarent publikum til mødet med svært tilgængelige værker eller kunstarter. Jeg kalder den del af mit arbejde for oplevelses baserede værk introduktioner. I disse introduktioner tilrettelægger jeg øvelser og lege der alle peger ind i værkets egenart, men på en sådan måde at deltagerne selv aktiverer deres egen kreativitet og skaberkraft og dermed får mulighed til at møde kunsten så at sige på dens premisser."
Camilla og Henrik har etter 8 år i København, bosatt seg i Moss. Sammen underviser de i argentinsk tango, lager tangofestivaler og skaper danseinstallasjoner. De er begge fortsatt tilknyttet Det Kongelige Teater i København.
De har et stort arbeidsvirke utover tangofelleskapet. Camilla skaper bevegelse og poesi salonger, underviser i moderne dans/fysisk teater og improvisasjon ved Rhythm, tilknyttet Non-stop festivalen i september, og i prosess og arbeid med danseinstallasjon i skogen og ved havet. Henrik er kunstformidler ved Den Norske Opera og Det Norske Teater og for nylig hatt virke som regissør og koreograf ved Fargespill Halden.
I august arrangerte de Tangofestival 3.-5.august på Røed Gård på Jeløya.
Camilla Fjeldhaug
"Dans er for meg en vei mot forbindelse. Forbindelse til musikk, til uttrykk og følelser, til det og de rundt meg, til et publikum.
Jeg brenner for å skape dans og kunst på nye steder og i nye sammenhenger. Jeg ønsker at dans er en del av hele livet og jeg verdsetter alt det liv og bevegelseshistorie som både er i en ung og eldre kropp.
Som koreograf arbeider jeg med improvisasjon i koreografiske rammer. Improvisasjonen gir muligheter og frihet til å skape umiddelbart liv og nærvær. Rammene gir felles grunn, språk og komposisjon.
Jeg er opptatt av at vi skaper sammen, mennesket blir skapt i relasjonen. Historien og bildene blir skapt mellom danserne og sammen med et publikum, og troen på skapelsen i øyeblikket tvinger oss til å gi slipp på forventninger og forutinntatthet, på å ville i én retning, så vi kanskje oppdager at vi er større, annet og mer enn vi trodde."
Henrik Uldall
"Jeg er oprindelig udannet både moderne danser og skuespiller, og arbejder derfor med stor forkærlighed i krydsfeltet mellem disse to kunstarter, det vil sige søger bevidst eller ubevidst samspillet mellem skuespillerens dramatiske indlevelses og karakter skabende evne og danserens ofte mere abstrakte tankegang og krops- , og formsprog. Desuden er jeg som udøvende scenekunster meget optaget af forholdet mellem rammer og frihed, mellem det planlagte og det spontane.
Som koreograf holder jeg derfor meget af det man kunne kalde for improvisation i rimelig snævre koreografiske rammer. Rammerne sikrer trygheden, at vi alle bliver i den samme historie, og giver desuden mig som koreografen mulighed for på forhånd at sikre en dramatisk udvikling over tid. Improvisationen derimod bidrager med øjeblikkets nysgerrighed, nuancer og overraskelser og giver med et enkelt ord liv og nærvær til hver enkelt optrædende.
Udover min egen scenekunst er jeg også optaget af hvordan man formidler eller bedst forbereder et uerfarent publikum til mødet med svært tilgængelige værker eller kunstarter. Jeg kalder den del af mit arbejde for oplevelses baserede værk introduktioner. I disse introduktioner tilrettelægger jeg øvelser og lege der alle peger ind i værkets egenart, men på en sådan måde at deltagerne selv aktiverer deres egen kreativitet og skaberkraft og dermed får mulighed til at møde kunsten så at sige på dens premisser."
MAI 2018
Carl André Johansson
Carl André Johansson
Carl André Johansson.
Foto: MA fotografene
Carl André Johansson.
Foto: MA fotografene
|
For Carl André er dans å kunne bruke kroppen, musikken og omgivelsene til å utforske og formidle noe som vekker følelser hos han og publikum.
Hvordan ser din danse-reise ut fra utdanning frem til i dag? Jeg begynte på Bårdar Akademiet med fordypning sang/skuespill, før jeg ble mer og mer trukket mot dansen. Andre året byttet jeg over til fordypning i sang/dans før jeg siste året hadde et påbygningsår med dans. Etter endt utdannelse har jeg jobbet fulltid på Marienlyst Aktivitetsskole, samtidig som jeg har jobbet freelance. For min del var det lurt å få dansen litt på avstand etter endt studie, og finne ny glød. Jeg føler at jeg har «landet» mer som danser og at jeg er mer motivert nå enn på lenge. Har du en spesiell danseopplevelse du vil trekke frem? Å kunne fremføre sitt første egne danseteater som jeg jobbet frem med et fantastisk team i nydelige Rosenlundsalen i Halden. Å kunne få jobbe med så dyktige og fine kollegaer, danse til musikk som var komponert til forestillingen og kjenne at man sammen var trygge og stolte av eget produkt var en helt fantastisk følelse. Hva er neste forestilling du skal se? Jeg har en del venner som har sine eksamensforestillinger rundt omkring på skoler her i Oslo som jeg gleder meg til å se! Hvordan er det å jobbe med dans i Østfold? De fleste jobbene jeg har gjort freelance har vært rundt omkring i Østfold, og er veldig glad for at blant annet Dansekunst Østfold er en forkjemper for at dansen skal ha sin plass også utenfor de største byene. Jeg tror at Østfoldspublikummet har blitt mer nysgjerrig på dans og danseforestillinger, og gleder meg til fortsettelsen. Hvordan jobber du med dans i dag? Jeg jobber freelance som både utøver og koreograf. Akkurat nå jobber jeg med min neste forestilling Et glimt av oss som har premiere til høsten, og begynner snart prøver til musikalen Den hvite dame som skal gå i sommer. Bortsett fra det holder jeg dansen ved like med klasser, improvisasjonsøkter og Capoeira. |
APRIL 2018
Julie Olavessen
Julie Olavessen
Julie Olavessen
Olavessen/Dalva gjorde deres første samarbeid våren 2018 med forestillingen RUN. Foto: Marius Midttun
|
For Julie er dans "hverdag, fest, glede, jobb og fritid". Mossejenta var månedens medlem for april og har svart på noen spørsmål om hennes liv med dans:
Hvordan ser din danse-reise ut fra utdanning frem til i dag? Jeg var ferdig utdannet danser og pedagog fra Den Norske balletthøyskole i 2010. Etter dette reiste jeg til USA, henholdsvis Los Angeles og New York, for å videreutvikle meg som danser og for å hente ny inspirasjon med kjente dansere og pedagoger. Tilbake i Norge ble jeg medlem av KompaniKontra, et prosjektbasert dansekompani med base i Oslo, som jeg siden har gjort flere oppdrag og helaftens forestillinger med. I fjor etablerte jeg en danseduo sammen med en dansekollega, og har siden det i stor grad jobbet med egne prosjekter. Jeg har hele tiden etter endt utdanning også jobbet som dansepedagog, noe jeg trives svært godt med. I dag underviser jeg i hjembyen, ved Eldbjørgs ballett- og dansestudio, i tillegg til å jobbe som frilans danser. Har du en spesiell danseopplevelse du vil trekke frem? Det er vanskelig å trekke frem én spesiell hendelse. Jeg har vært heldig å få jobbe med et bredt spekter innenfor dans; alt fra liveopptreden med selveste Carola til medvirkning i musikkvideoer og i spillefilmen ”Fra Balkongen” (Ole Giæver). Hvordan er det å jobbe med dans i Østfold? Det er fint å jobbe med dans i hjemfylket. Jeg har både undervist og gjort oppdrag her en stund, men opplever at det nå stadig kommer nye muligheter til. Jeg synes Dansekunst i Østfold gjør en god jobb for det profesjonelle miljøet. Jeg har vært så heldig å få tildelt midler til forestillingen jeg lager, både gjennom DiØ og Østfold Kulturutvikling med deres Scratch-ordning. Dette er mildt sagt gode insentiver til å sette i gang prosjekter, og ikke minst vise de, her i Østfold. Hva er dine ønsker for dans i regionen? At dansen skal få enda større plass i Østfold enn den tidligere har hatt. Det har allerede skjedd en veldig positiv utvikling i dansemiljøet her. Dette er en utvikling jeg gleder meg til å følge, og ikke minst være en del av! Hvordan jobber du med dans i dag? I dag jobber jeg aktivt med dans, både som dansepedagog og utøvende danser. For tiden jobber jeg med forestillingen RUN, som har premiere på House of Foundation i Moss, 11. mai. Dette er min første egenproduserte forestilling, hvor jeg (sammen med dansekollega Marit Gjølme Dalva) står for både koreografi, konsept og dans. |
JANUAR 2018
Aurora Louise Haugen Itland
Aurora Louise Haugen Itland
Aurora Louise Haugen Itland
|
Aurora er 22 år og nyutdannet danser med en Bachelor i Jazzdans fra Balletthøgskolen ved Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). Hun jobber nå freelance med base i Oslo, og har blant annet fremført flere egne verk etter studiene.
Aurora blir til høsten å se i "The Phantom of the Opera" som settes opp for første gang i Norge, ved Folketeateret. Aurora ble nylig valgt som første mottaker av Ullners Dansestipend. Stipendet skal gå til workshop i Berlin, som Aurora har blitt invitert til av koreograf Jill Crovisier. |
OKTOBER 2017
Margrethe Nandrup Rylander
Margrethe Nandrup Rylander
Margrethe N. Rylander
|
Margrethe fullførte bachelorstudiet i dans med pedagogikk på Norges Dansehøyskole, moderne- og samtidsdans fordypning juni 2017. Gjennom skolegangen har hun vært med på mange ulike forestillinger og oppsetninger, og var i 2016 med som danser i forestillingen "Kompani in Progress" av Bodil Hindrum. Margrethe har base i Oslo og jobber nå som dansekunstner og produsent.
Etter endt studie har Margrethe gjort flere ulike ting. Som utøvende danser jobber hun med en egen barneforestilling kalt ”OPP” i samarbeid med dansekunstner Gry Kristiansen. De hadde en work in progress visning av prosjektet på RÅDANS festivalen sommeren 2017, og skal til neste år på residens hos Dansearena Nord for å videreutvikle det. Hun er også med som danser i forestillingen ”A powerful thing” av Karen Hammervik som har premiere på Scenehuset i Oslo 4.november. Margrethe jobber i tillegg som produsent, og er for øyeblikket engasjert hos Panta Rei Danseteater og Karen Høybakk Mikalsen. Fremover ønsker hun å bli bedre kjent med dansemiljøet både i Norge og i utlandet, delta på workshops og klasser for å hente inspirasjon til sitt videre virke, og videreutvikle seg som danser. Margrethe ønsker også å fortsette sin utvikling som skapende danser og har flere ideer hun drømmer om å sette ut i live. Livet som freelancer er spennende og Margrethe gleder seg til å se hvilke muligheter som dukker opp fremover. |
APRIL 2017
Torgunn Wold
Torgunn Wold
Torgunn Wold
|
Torgunn bor i Ås og driver Torgunn Produksjoner.
Hun har arbeidet som skapende og utøvende scenekunstner siden 1999, og er utdannet fra Den Norske Balletthøyskolen og Ecole Internationale de Theatre Jacques Lecoq i Paris. Med sine egenproduserte forestillinger, har Torgunn hatt en omfattende turnévirksomhet i store deler av Norge og Sverige de seneste 15 årene, med blant annet Madame de D - et danseteater som leker med strykekvartett-formen, Mästerkatten - en mimisk karakterkomedie spilt for over 50 000 publikummere, På besøk - et absurd melodrama, og I sitt eget selskap - en krakelerende fest for fem dansere i fem-takt, komponert av Gisle Kverndokk. I tillegg til egen virksomhet er Torgunn ofte engasjert for andre frie grupper og teatre i Norge og internasjonalt. I Norge har hun blant annet jobbet som utøver for Teater Joker og for koreograf Hege Haagenrud, som co-produsent, koreograf og utøver for Akershus Teater, og som skuespiller og regissør ved Nord- Trøndelag Teater. Internasjonalt har Torgunn blant annet jobbet som skuespiller ved Théatre Nationale de Saint Denis i Paris, og er engasjert i kompaniet Manifesto Poeticos teaterforskningsarbeid som har base i Paris og Amsterdam. Torgunn er ofte gjestelærer i bevegelsesfag, kor/ensemblearbeid og teaterklovn ved flere sceneutdanninger i Norge. For tiden arbeider Torgunn med forberedelser til sin nye danseteaterforestilling RAVN, og videreutvikler konseptet HAV-SPRÅK ett flerårig ensembleprosjekt der hun inviterer inn scenekunstnere og studenter til workshoper, residenser og visninger inspirert av fenomenet HAV. Til høsten er Torgunn aktuell som utøver med klovnedansesoloen Klovn & Klang som skal turnere i Akershus fylke. |
MARS 2017
Sara Enger Larsen
Sara Enger Larsen
Sara Enger Larsen
|
Sara ble uteksaminert fra Kunsthøgskolen i Oslo juni 2016, BA Jazz, og har siden jobbet freelance med ulike projsekter som danser, sanger og skuespiller.
Som 16 åring flyttet hun til Oslo for å starte på den landsdekkende ballettlinjen på Fagerborg videregående skole. Etter dette gikk veien videre til Balettakademien i Gøteborg, på den treårige musikallinjen. Der gikk hun ett år, samt ett år ved Spin Off forstudium i dans før hun startet på KHiO i 2013. Etter fullført studier har hun vært med som danser i danseforestillingen «Pastell», vist på Scenehuset i Oslo. Hun har også jobbet som skuespiller i kortfilmer, samt vært med i ulike musikkvideoer og reklamefilmer. Høsten 2016 bodde hun i Barcelona og tok klasser og workshops innen hip hop, moderne og improvisasjon med bla. Guy Nader, Cora Panizza og Bene Carrat. Våren 2017 underviser hun i hip hop ved Eldbjørgs ballett og dansestudio. Hun har jobbet med koreografer som bla. Erica Sobol, Masja Abrahamsen, Subjazz, Jens Trinidad & Chriz Nypan, Toni Ferraz, Lise Tiller, Stian Danielsen og Andre Danielsen, samt deltatt på workshops med Tilman O’Donnell, Erica Sobol og Hofesh Shechter Intensive workshop i Torino, Italia. Hun synes debuten som freelance har vært spennende, og ser frem til nye eventyr. |
JANUAR 2017
Camilla Tellefsen
Camilla Tellefsen
Camilla Tellefsen
|
Camilla er en norsk dansekunstner med spesiale innen streetdans. Hun er utdannet fra Bårdar Akademiet 2004 og har videreutdannelse på Flow Dance Academy I København 2006. Hun har hovedsakelig fordypet seg innen popping, hiphop og waacking, og er etablert både som danser, koreograf, pedagog og prosjektleder med ulike prosjekter i Oslo.
Camilla hadde premiere på sin første egenproduserte forestilling "Gamer" i februar 2014. Forestillingen ble co-produsert av, og hadde premiere på Scenekunst Østfold, ble vist på Riksscenen i Oslo og turnerte i DKS Østfold i 2014. Forestillingen er med i repertoiret til Scenekunstbruket, samt DKS Oslo 2016 og ble i den anledning vist på Dansens Hus april 2016. Camilla har blant annet koreografert "Alice" på Rogaland Teater, "Hjertespranget" i Sandnes og "Pappas Reise" på Teater Manu, alt i samarbeid med Franzisca Aarflot på regi samt "Nei, nei,gutt" med Teater Spillebrikkene på Teater Innlandet. Hun har også koreografert for P3 Gull 2016, Idrettsgallaen 2016, Nobel Konserten 2014, og co-koreografert "Glow" Eurovision 2010 og Mitt Dansecrew på TV2 2015. Samt flerfoldige flashmobs og eventproduskjoner. Camilla er også aktiv innen battles i Norge og utlandet, både som deltager, dommer og arrangør. Blandt annet som festivalsjef for Dansens Hus sin festival Urban Moves. Hun er også medgründer av dansestudioet Subsdans, foreningen Soul Sessions Oslo og crewet dEEp down dopEiZM. Med crewet har hun co-koreografert diverse stykker som blandt annet har blitt vist i San Fransisco, København og Gøteborg. Gjennom samarbeide med Impure Compani og Hooman Sharifi medvirket crewet forestillingen Now The Field Is Open som hadde premiere på Dansens Hus i 2012 med påfølgende forestillinger i store deler av Frankrike, samt Østerrike og Nederland. dEEp doWN dopEiZM hadde premiere på sin første helaften "Antibiose" på Bærum Kulturhus våren 2016. Camilla ble tildelt Arbeidsstipend fra Statens Kunstnerstipend 2012-2014, har sittet i styret til Danseinformasjonen fra 2012-2016 og sitter nå som vara i NODA. |
DESEMBER 2016
Anette Havna Tømmerholen
Anette Havna Tømmerholen
Anette Havna Tømmerholen
|
Mai 2015 ble Anette uteksaminert fra Universitetet i Stavanger med en BA Dans med integrert PPU. Før dette har hun blant annet gått på Trøndertun Folkehøgskole med dans, forstudium med dans i Stockholm, studert realfag et år og bodd i New York noen måneder.
Etter studiet valgte Anette å flytte hjem til bygda Råde i Østfold med ønske om å spre dans i regionen og utenfor de store byene i Norge. Hun arbeidet med TILT-prosjektet til Panta Rei Danseteater høst 2015 og begynte som Dansekonsulent i DIØ februar 2016. Hun arbeider innenfor samtidsdans sjangeren og reiser utenlands så ofte hun kan for å få inspirasjon og trene aktuelle stilarter. I 2016 har hun blant annet deltatt på workshop med Martin Kilvady i Berlin, Roberto Olivan i Brussel, Max Stone i Stockholm, Otto Ramstad og Olive Bieringa under Praxisfestivalen, Matan Levkowich under Ravnedans. Hun har også fått øynene opp for capoeira og har vært på eventer i Italia, Oslo og Berlin. Av utøvende virke har Anette i 2016 blant annet opptrådd under Dansens Dager i Moss med "Snehvitt", Kulturnatt i Fredrikstad i stykket "SHIFT-et improvisasjonskonsept" (samarbeidsprosjektet mellom STØV og DIØ) og "Disappearing Acts" av Flexer & Sandiland (koreo. Yael Flexer) i Sandnes. Hun arbeider gjerne også med egne prosjekter, alene og i samarbeid med andre. Hun ser frem til hva det nye året vil bringe. |
OKTOBER 2016
Gro Rakeng Ullner og Stefan Ullner
Gro Rakeng Ullner og Stefan Ullner
Gro Rakeng Ullner
Stefan Ullner
|
Gro Rakeng Ullner
Har utdannelse fra studier i Helsinki, Oslo, København, London, Paris, Geneve, München og New York. Danseerfaring som solist i Nasjonalballetten ved Den Norske Opera & Ballett fra 1969-1990.Har hatt hovedroller og vært solist i bl.a Svanesjøen, Coppelia, Askepott, Tornerose, Nøtteknekkeren m.fl. Gro mottok Kritikerprisen i 1986. Hun var pedagog 1990-96 på Den Norske Operas ballettskole, Kunsthøyskolen i Oslo (KHIO) og flere private ballettskoler. Gro har undervist stretching i tillegg til klassisk ballett fra -96. Hun har laget koreografier og innstudert for DNOs ballettskoles elevforestillinger. Hun hadde idè og opplegg for helaftensforestillingen «Flåklypaballetten» for Nationalballetten 1983, innstuderte «Coppelia» og «Nøtteknekkeren» på Bærum kulturhus for private ballettskoler. Jobbet som danseprodusent for Blåseensemlet i fem år. Stefan Ullner Har studier fra Svenska Ballettskolan, København og London. Stefan var solist i Nasjonalballetten i atten år! Her danset han mange ledende roller både innen det klassiske repertoiret og det moderne. Etter endt karriere som danser var han sjef for Operaens Ballettskole i ni år. Han har undervist Nasjonalballetten,KHIO, vært gjestelærer i Sverige, undervist ved mange forskjellige private ballettskoler og ved PRODA i Oslo. Han har også satt opp helaftens Coppelia og Nøtteknekkeren i Bærum, sammen med sin kone Gro Rakeng Ullner. De siste årene har han hatt sitt virke som høyskolelektor ved Balletthøyskolen i Oslo hvor han underviste i klassisk ballett og ballettmetodikk. Var også veileder i klassisk ballett. Har jobbet som danseprodusent for Blåseensemblet i fem år. |
SEPTEMBER 2016
Marthe Elise Johannessen
Marthe Elise Johannessen
Marthe Elise Johannessen
|
Marthe ble ferdig utdannet danser fra Bårdar Akademiet, Bergen (forstudium) i 2012 og videre Bårdar Akademiet, Oslo i 2015.
Hun har det siste året som ferdigutdannet undervist ved Danseloftet i Halden og Filadelfia Kirken Fredrikstad. Hun hadde sin første soloforestilling mai 2016 "Datteren - der angst møter fred" på St.Croix huset i Fredrikstad, og har planer om å få satt opp dette flere ganger i fremtiden. Hun har også danset mye under kristne sammenhenger som ungdomsfestivaler og gudstjenester. Hun skal høsten 2016 tre inn i ny stilling hos Dansefabrikken Fredrikstad. |
MAI 2016
Hanne M. Knutsen
Hanne M. Knutsen
Hanne M. Knutsen
|
Hanne er dansekunstner, koreograf og pedagog. Hun har utdannelse fra Dansforum-danselinje i Gøteborg, Musikkteater utdannelse fra Laine Theatre Arts i London, etterutdanning i Flamenco og contemporary dans i Amsterdam og jevnlig danset flamenco hos forskjellige pedagoger i Jerez, Sevilla, Madrid, Barcelona og Malaga.
Som utøvende dansekunstner har hun spesialisert seg i å blande uttrykkene flamenco og samtidsdans. Hun har utviklet en egen form, som hun bruker for å forsterke og underbygge tekst, musikk og teater hun jobber med. Hun har produsert, koreografert og danset i over 20 forestillinger med en fartstid på nærmere 26 år. Hun koreograferer også ulike former for dansekunst, danseteater, teater, musikkteater, og kan undervise og koreografere innen stilarter som jazz, moderne, stepp, flamenco og musikkteater. Hun har siden 1990 jobbet som dansekunstner, pedagog og koreograf i London, Amsterdam, Oslo, Trondheim og Moss, og turnert Norge rundt med rikskonsertene. Hanne kommer med en ny forestilling til Nonstop festivalen i Moss september 2016. |
APRIL 2016
Margrete Kvalbein (marg&bein)
Margrete Kvalbein (marg&bein)
Margrete Kvalbein
|
Margrete var ferdigutdanna som danser fra KhiO/Statens balletthøgskole i 1999, og har siden da hatt en mangfoldig virksomhet som danser, koreograf og instruktør. Hun var første lærer på Sagavoll folkehøgskoles nyopprettede danselinje i 2000-2002, har danset i koreografier og prosjekt av Kristina Gjems og Karen Høybakk Mikalsen.
Som en egen fordypning har hun koreografert og danset spesielt for og i kirkerom, og fikk i 2015 utgitt boka "Henvendt. Overgitt /Kroppen i Guds hus" som har basis i denne erfaringen. Blant hennes 8 egne forestillinger er 2 utviklet for- og vist i Den kulturelle spaserstokken. Hun har også veilederutdanning og en BA i kristendom, litteratur og psykologi fra Universitetet i Oslo, og studerer nå til å bli prest, etter å ha avsluttet 3 år som daglig leder for DIØ. |